GRAPHIC SOUND exhibition
Curated by Dmitry Shubin
The State Academic Capella, St.Petersburg, October-November 2014
From the catalog of the exhibition:
"Preparing the “Graphic Sound” exhibition, I had to repeatedly recall the phrase of John Cage, which he wrote in the preface to the book “Notations” (1969), which became the first global work on graphics and other non-traditional notations: “The collection [of music manuscripts - D.Sh.]” was determined by circumstances rather than any process of selection“. I have to say that this exhibition was formed approximately in the same way, and perhaps for the fuzzy logic systems this principle is most appropriate.
Graphic notation is a representation of the music using a visual language instead of (or in addition) to the system of traditional music notation. In general, graphic notation can be divided into two groups: the notations that are quite traditional and are using some graphical elements only, and those in which graphic element is the predominant, while traditional characters almost – or at all – are not in use.
Speaking about the notation, first of all we should sing the glory for Guido d’Arezzo (990–1050), who, in fact, invented the system of music notation, which – with various additions and improvements – we still use today. The problem, however, lies in the fact that over the millennia that have passed since that time, our perception of the world - and thus sound in it - has changed. The terms “geometry” and “Euclidean geometry” ceased to be synonymous, the land has ceased to rest on three pillars, and Aristotelian logic has convincingly proved that it is not the only one possible logic. The world has changed, the sound has changed, as well as the ways of fixing the sound. Graphic notation - exactly about those changes. Graphic notation is a fixation of the modalities of the system of fuzzy logic description language, where the relations between signified and signifier are complex and not always codified.
One can find in “Wikipedia” a detailed article devoted to the graphical notation in English, German, French, Dutch, Chinese, Japanese and many other languages. But there is no article for “graphic notation” in Russian. I think it’s significant. It does not mean that graphic notation is not well known or graphical notation is not in use. Moreover, gone are the days when it was something “avant-garde” or even “fashionable”. Graphic notation today is a well-established phenomenon, occupying its own particular niche in composed and improvised music. But at the same time it is a phenomenon quite obviously underestimated, both in terms of the development of the musical text, and great opportunities of visual representation. The present exhibition aims to make its small contribution to filling this gap.
I am grateful to all participants for providing their works, for tips and explanations given in the course of preparation. Many thanks to Vladimir Rannev for comprehensive care.
I’m grateful to Nikolay Medvedev and Art Center “Pushkinskaya-10” for making the “Graphic Sound” exhibition possible.
Dmitry Shubin
curator of the exhibition
List of works
Юрий Акбалькан. 5.1.1. Для семи синусоид (2014)
Yury Akbalkan. 5.1.1. For seven sinewaves. (2014)
Владимир Горлинский. Widerhall 2. Перст Бога (2011)
Vladimir Gorlinsky. Widerhall 2. The Finger of God (2011)
Дмитрий Курляндский. Партия Алкесты из оперы-инсталляции Некийский цикл (2013)
Dmitri Kourliandski. Alcestis part from the opera-installation Nekyia Cycle (2013)
Алексей Наджаров
Aleksey Nadzharov. Dual Saxophone.
Aleksey Nadzharov. Girls as Bush. String Quartet.
Алексей Наджаров. Девушки как кусты. Струнный квартет.
Сергей Невский. Arbeitsfläche (2011). Для валторны, альта, ударных, рояля, тубы и контрабаса.
Sergey Nevsky. Arbeitsfläche (2011). For horn, viola, percussion, piano, tuba and double bass.
Марина Полеухина. Part as Part of Parts. The glass (2014)
Marina Poleukhina. Part as Part of Parts. The glass (2014)
Марк Пришлый. Лабиринт Эхо (2014)
Mark Prishly. Labyrinth Echo (2014)
Владимир Раннев. Опера "Два Акта" (2005-2012)
Vladimir Rannev. Opera "Two Acts" (2005-2012)
Николай Рубанов. Замкнутость (2014)
Nikolay Rubanov. Closure (2014)
Елена Рыкова. Stop at the next cloud or I'll turn into a scorpion (2013)
Elena Rykova. Stop at the next cloud or I'll turn into a scorpion (2013)
Алексей Сысоев. Меланхолия (2012). Для струнного квартета.
Aleksey Sysoev. Melancholia (2012). For String Quartet.
Сергей Хизматов. Супрематическая композиция № 1 (2008)
Sergey Khizmatov. Suprematic Composition #1 (2008)
Николай Хруст. Евгеника 1. Итальянский концерт (2009). Для ансамбля и электроники.
Nikolay Khrust. Eugenica 1. Italian concerto (2009). For ensemble and electronics.
Александр Чернышков. Almatiki daechta для голоса соло (2010)
Aleksander Chernyshkov. Almatiki daechta for voice solo (2010)
Кирилл Широков. Untitled beams & rests (2014)
Kirill Shirokov. Untitled beams & rests (2014)
Дмитрий Шубин. Acoustic surfaces (2014)
Dmitry Shubin. Acoustic surfaces (2014)
Дмитрий Шубин. Звуковой конструктор (2014). Для импровизационного оркестра.
Dmitry Shubin. Sound Constructor (2014). For Improvising orchestra.
В процессе подготовки этой выставки мне пришлось неоднократно вспоминать фразу Джона Кейджа, написанную им в предисловии к книге «Нотации» (1969), ставшей первым глобальным трудом по графическим и другим нетрадиционным нотациям: «Это собрание [музыкальных рукописей - Д.Ш.]» складывалось скорее благодаря обстоятельствам, нежели благодаря каким-либо процессам отбора». Должен сказать, что и данная выставка формировалась примерно подобным же образом, и, возможно, для систем нечеткой логики именно этот принцип является наиболее подходящим.
В самом общем смысле, под графической нотацией понимается репрезентация музыки с использованием визуального языка вместо (или наряду) с системой традиционной музыкальной нотации. Графические нотации очень условно можно разбить на две группы: нотации, которые являясь вполне конвенциональными и лишь используют те или иные графические элементы, и те, в которых преобладает графический элемент, в то время как символы традиционные почти — или вовсе — не используются.
Говоря о нотации, в первую очередь следует воспеть славу великому итальянцу Гвидо д’Ареццо (990 – 1050), который, собственно, и изобрел ту систему записи музыки, которой — с различными добавлениями и улучшениями — мы и пользуется по сей день. Проблема, однако, заключается в том, что за тысячелетие, прошедшее с того времени, наше восприятие мира — и, соответственно, звука в нем — несколько изменилось. Термины «геометрия» и «геометрия Евклида» перестали быть синонимами, земля перестала покоиться на трех китах, а аристотелева логика убедительно доказала, что не является единственно верной. Изменился мир, изменился звук и изменились способы фиксации этого звука. Графическая нотация — как раз об этом. Графическая нотация — это фиксация модальностей, система нечеткой логики, язык описания, в котором означаемое и означающее находятся в сложных и не всегда кодифицированных отношениях.
Заглянув в «Википедию», можно найти отдельную подробную статью, посвященную графической нотации, на английском, немецком, французском, голландском, китайском, японском и многих других языках. Но вот на русском языке статья «Графическая нотация» до сих пор отсутствует. Мне кажется, это показательно. Не то чтобы в российской музыке графическая нотация малоизвестна или малоупотребима — совсем нет; более того, прошли те времена, когда она являлась чем-то «авангардным» или даже «модным». Графическая нотация сегодня — вполне устоявшееся явление, занимающее свою определенную нишу как в компонированной, так и в импровизационной музыке. Но в то же время это и явление достаточно очевидно недооцененное, как в смысле потенциала музыкального текста, так и огромных возможностей чисто визуальной репрезентации, в ней заложенных. Внести свою небольшую лепту в восполнение этого пробела и призвана настоящая выставка.
Я благодарен всем участникам за предоставленные работы, за советы и пояснения, данные в процессе подготовки. Я также признателен за всестороннюю помощь Владимиру Ранневу. Особая благодарность — Николаю Медведеву и Арт-центру «Пушкинская-10», который и сделал эту выставку возможной.
Дмитрий Шубин
куратор выставки
